Zinestesia

Los fanzines son como esos cuadernos secretos que pasabas de mano en mano en el colegio, pero con esteroides. Son publicaciones hechas por y para fans (de ahí lo de fan + zine), sin jefes, sin censura y, sobre todo, sin pretensiones de ser perfectas. En Latinoamérica, llevan décadas siendo el megáfono de las voces que los medios tradicionales ignoran: punks, feministas, artistas callejeros y cualquier locx con algo que decir.

Acá no hay reglas. Un fanzine puede ser un fotomontaje anticapitalista, un cómic sobre tu barrio, una colección de poemas escritos en el metro o un manual de serigrafía casera. Lo importante es el DIY (Hazlo Tú Mismx): fotocopiado en la tienda de la esquina, encuadernado con grapas o hilo, y distribuido de mano en mano en ferias, conciertos o hasta debajo de las puertas. ¿Su superpoder? Conectar a gente que piensa igual, sin pedir permiso.

Ejemplos clásicos latinos:

• Los fanzines punk de los 80 en México DF.
• Los zines queer de Buenos Aires en los 2000.
• Los fanzines anarco-ecologistas de Chile hoy.

¿Te suena lo-fi y rebelde? Exacto. Por eso siguen vivos.

Los fanzines en Latinoamérica: Una historia de resistencia y creatividad

Latinoamérica tiene una larga y rica tradición de fanzines que reflejan las luchas, sueños y realidades de nuestra región. Desde los años 70, cuando las dictaduras gobernaban varios países, los fanzines se convirtieron en una herramienta clave para difundir ideas prohibidas y mantener viva la cultura underground.

En Argentina, durante la última dictadura militar, los fanzines circulaban de manera clandestina, llevando mensajes de resistencia y esperanza. Eran hechos a mano, con materiales simples, y distribuidos en secreto entre grupos de confianza. Hoy, esa tradición sigue viva en ferias como "Feria de Editores" en Buenos Aires, donde cientos de editoriales independientes y creadores de fanzines se reúnen para compartir sus trabajos.

En México, la escena punk de los 80 y 90 adoptó los fanzines como medio para expresar su descontento con el sistema. Publicaciones como "Punketa" y "No Future" se convirtieron en referentes de la cultura DIY, mezclando música, política y arte callejero. Hoy, colectivos como "Zinesters MX" organizan talleres y encuentros para mantener viva la tradición.

Chile, por su parte, ha visto un boom de fanzines feministas y ecologistas en los últimos años. Colectivos como "Fanzineras Rebeldes" usan el formato para hablar de derechos humanos, medio ambiente y desigualdad social, demostrando que los fanzines siguen siendo un medio poderoso para el activismo.

¿Por qué hacer un fanzine hoy?

En la era de Internet, podrías preguntarte: ¿Para qué hacer un fanzine en papel si todo está en digital? La respuesta es simple: los fanzines ofrecen algo que las redes sociales no pueden: tacto, intimidad y permanencia.

• Tacto: Un fanzine se puede tocar, guardar bajo la almohada o regalar a un amigo. Es un objeto físico que lleva consigo el esfuerzo y el cariño de quien lo hizo.
• Intimidad: A diferencia de un post en redes, un fanzine llega a menos personas, pero de manera más profunda. Es como una carta escrita a mano en un mundo de mensajes rápidos.
• Permanencia: Los fanzines no desaparecen en el feed de Instagram. Pueden guardarse por años, encontrarse en una librería de viejo o pasar de generación en generación.

Además, hacer un fanzine es terapéutico. Cortar, pegar, dibujar y escribir a mano son actividades que nos desconectan de la pantalla y nos conectan con nosotros mismos.

Conclusión: Los fanzines son más que papel

Los fanzines son un acto de rebeldía, un gesto de amor y una forma de resistencia. En Latinoamérica, han sido y siguen siendo una herramienta para que las voces marginadas sean escuchadas. Ya sea que los uses para expresar tu arte, tus ideas o tus sueños, lo importante es que te atrevas a crear.

¿Querés saber cómo surgieron estas publicaciones rebeldes? En la próxima sección, exploramos la fascinante historia del fanzine y su impacto en la cultura latinoamericana.